第八十一章 低情商和商業片
“噢，羅蘭，你在這傻站著干什么呢？”
正當羅蘭對著劇組名單發呆，為自己能在時間循環里勾搭上羅伯特澤米基斯的幸運而感慨不已時，一道熟悉的聲音，忽然從身后傳了過來。
不僅如此，在他扭頭查看之際，右肩，也隨之一沉，一個腦袋，從左側探出。
“我找你半天了，我還你以為你沒來呢！你不會是躲著我吧？”
“恭喜你啊，《小鬼當家》大賣，你的成名之路，可比我順暢多了。”
沒錯，進組之后第一個和羅蘭套近乎的家伙，自然便是有過一面之緣，但卻給羅蘭帶來極大助力的查理科斯莫，當這個戴著鴨舌帽的小家伙發現羅蘭后，便毫不猶豫的撲了上來，那種熟絡勁兒，甚至比詹姆斯還要老練。
“Ouch！”在瞧見對方那嬉笑面龐后，羅蘭直接就用半開玩笑的語氣抱怨了一聲，旋即友好的抬起手肘，非常不客氣地在對方的胸口杵了一下，“查爾斯，我有必要躲著你嗎？”
“如果不是你，我就沒法進入《終結者2》劇組。”
“若是沒有進入劇組，《小鬼當家》的宣發怎么做啊？”
“票房記錄里有你的功勞呢！若不是拍攝日程太滿，我早就想請你來我家做客了…”
羅蘭現在可是撒起謊來不臉紅。
什么叫拍攝日程太滿？
他明明在家玩了將近一個月好么？！
但這些，查爾斯并不知道啊！
而在聽見羅蘭那激動的話語后，本就把拍戲當成交友手段的查爾斯，臉上的笑容更甚了，“《終結者2》那個事情，你就別說了，反正我也沒想去拍…”
“不過，去你家做客的事情，倒是可以。”
“我之前瞧見了娛樂新聞，上面說你最近在家帶妹妹？”
“噢，我是真羨慕你。”
“奧爾森家的三姐妹實在是太可愛了，看上去就比我家的那個調皮鬼要舒心的多…”
是的，在這個一家幾個娃的地界上，查爾斯自然也有妹妹。
不過，就算他有一個親妹妹，但和阿美利加的小女兒相比，那差距，還是有些大的。
就像醫生在《紅玫瑰》中所唱的一樣：‘得不到的永遠在騷動’。
在這個振臂高呼就有可能組團偷娃的阿美利加，奧爾森姐妹的魅力，那可是無人可擋。
而以奧爾森三姐妹切入話題，他們能聊的東西，就更多了。
可是，還沒等他們聊上一會兒，便有人發現了那在犄角旮里摸魚的兩人。
躡手躡腳的走到他們的身后，然后猛地蹦出，雙手在查爾斯的肩頭用力一拍。
當突然降臨的聲音和陡然襲來的觸碰同時出現時，蹲在那兒的兩人，頓時就打了個激靈。
扭頭一瞧，本還在那兒向羅蘭大倒苦水，講述自家妹妹有多么難纏的查爾斯頓時就翻了個白眼，用不忿的眼神看向身后少女，無奈道：“Shit！格溫！你這是想要嚇死我嗎？”
“噢，查爾斯，你可別忘了，上次是誰嚇唬的我。”
抱怨的話語壓根就無法獲得對方的同情，不僅如此，在瞧見那熟絡的無奈面龐后，少女更是無情的調轉視線，看向他身旁的羅蘭，滿是意外的笑著道：“羅蘭艾倫？竟然是你？”
“我是格溫妮絲，見到你很高興。”
“我看過《小鬼當家》，你演的很棒。”
陡然出現的意外聲音，的確將羅蘭嚇了一跳。
扭頭張望的同時，他還在心里琢磨著，到底是哪個不開眼的家伙，竟然敢惹到他和查爾斯的頭上來了——要知道，這里可是斯皮爾伯格的劇組！
在公開身份之后，外界都沒人來招惹他們，怎么還會有組內人，腦殘的來觸他們的霉頭？
但當羅蘭瞧見搗蛋鬼的面龐后，那熟悉的身影，直接就讓他把心中的疑惑，咽了回去。
因為能在劇組里這么皮的家伙，也就只有斯皮爾伯格的教女，格溫妮絲帕特洛了。
而她的出現，的確不算是觸霉頭，對吧？
“你好，格溫，認識你很高興。”
雖然和查爾斯的愉快閑聊就這樣被對方打斷，但羅蘭并沒有在意這些細節。
反正在開拍之前，和誰聊那都是閑聊，多一個人少一個人，根本就無礙。
不過，在瞧見羅蘭那略顯公式化的笑容后，前來打招呼的小辣椒倒是自來熟的蹲了下來，不僅如此，她還饒有興致的用目光在羅蘭的身上打量了一下。
正當羅蘭對她的無禮之舉感到費解時，毫無隔閡的話音，倒是從她的口中，傳了出來。
“噢，羅蘭，沒想到你和電影上的凱文還是有些不一樣。”
“熒幕上的你更可愛，而你現在的打扮，似乎與可愛無關。”
“難不成是因為你不想演小孩？想要長大？”
“可是我覺得，在去拍一部續集，對你而言，似乎更好啊！”
“Dad這邊沒有什么適合你的本子，既然這樣，抓住眼前的機會不好嗎？”
好吧…
本還想笑著應對的羅蘭，決定收回剛才的想法。
小辣椒的出現，的確是在觸霉頭。
羅蘭本以為，這個跳著前來，友好招呼的小辣椒，和前世通過屏幕瞧見的孩子他媽有所不同，但沒想到的是，這個年代的小辣椒，長得的確是挺水靈的，完全符合《花花公子》想要死命偷拍的條件，而這情商，可不是和外界所說的一樣，是在談過戀愛，遭受打擊之后，才為零的。
一上來就對別人的穿衣風格評頭論足，并且直接以大人的口吻讓他抓住眼前的機會，這種行為，真的是十分惡劣。
如果說安妮海瑟薇是全阿美利加上下，都覺得裝的人，那小辣椒格溫妮絲帕特洛，可就是全阿美利加上下，都覺得作的人了，要知道，在羅蘭之前看過的娛樂報道中，《Star》周刊可是將她列為最討厭的二十位名人的第一名。
當然，人們之所以討厭她，可不是因為什么水后。
榜單出現的時候，距離水后一事已經過了十幾年了，而在這種情況下，人們之所以還會討厭她，完全就是因為她在公眾面前說的話，實在是太難聽了。
就像說出‘何不食肉糜’的晉惠帝一樣，小辣椒就是那種典型被寵壞了的富二代。
和在綜藝節目中公開表示，自家一個月的生活費得達到七十萬的前主持人不同，小辣椒的行為更加火爆，拍照片發朋友圈，帶自家狗狗做私人飛機這種事情她都不削于做，她要做的，可是直接出書炫富，不僅如此，在媒體面前公開Diss自己的前任，Diss斯嘉麗胸大上位，給剛出生三個月的女兒做面部抽脂手術等等等等，這些都是她的壯舉…
毫不夸張的說，和水后相比，她做的那些蠢事才是讓別人真正討厭的地方。
而羅蘭本以為，有這自己人這層身份后，這家伙的態度或許會好點，但沒成想——
算了算了，不和這種情商為零的家伙計較。
在羅蘭看來，或許只有那個說出‘沙克也干了的家伙’才能在懟人方面，干掉小辣椒吧。
抱著不和傻嗶一般計較的心態，羅蘭和對方尬聊了幾句，然后便找了個學習的由頭，直接離開了現場；一想到這種人能夠把蝙蝠俠大本直接丟在公交車上果斷離去，羅蘭便沒有和她繼續接觸的想法，現在的他寧愿在斯皮爾伯格面前犯錯，被對方罵，也懶得和那種說不來話的家伙溝通，一來心煩，二來他怕自己控制不了自己的拳頭。
更何況，和小辣椒攪和在一起的家伙就沒一個不倒霉的。
本阿弗萊克和小辣椒分手之后，便惹上了詹妮弗洛佩茲，然后一路撲到底；布拉德皮特和小辣椒離婚之后，又經歷了結婚、離婚、再結婚，雖然票房依舊，但獎項倒是斷層。
正因如此，為了自己的前途考慮，羅蘭自然是要直接遠離。
當然了，在把小辣椒丟給查爾斯后，接下來的劇組成員初次見面，倒是進行的挺愉快的。
茱莉亞羅伯茨說到做到，帶了一份《風月俏佳人》的導演剪輯版錄影帶送給了羅蘭，不僅如此，沒有懟草上頭的她還非常友好的給羅蘭簽了個名。
而達斯汀霍夫曼的五歲小兒子本就是羅蘭的影迷，當羅蘭靠過去時，那個小家伙興奮的想要和他合照；面對馬克斯這樣的要求，羅蘭自然不會拒絕，在擺出POS，笑臉相迎后，那個負責按動快門的達斯汀更是大笑著將這一切記錄了下來。
至于羅賓威廉姆斯？
這個和霍華德導演關系超好的家伙自然不可能令羅蘭失望，在羅蘭那隨身攜帶的簽名本上寫下‘愿你走向巔峰’的祝福后，還問達斯汀要來了照相機，胳膊高舉，以斜四十五度角的方式仰望天空，在偌大的布景板前，留下了永遠的印記。
沒腦子的人，混不長久的。
而能混到他們這個地步的家伙，基本上都是人精。
所有人（小辣椒除外）都知道，羅蘭現在的上升速度非常的快，若是下一部《終結者2》爆了，那就算沒有斯皮爾伯格那層關系，他們也能坐在一張桌上吃飯聊天打屁，而現在，只不過是把這個時間，無限制的拉近了而已。
在這種情況下，給羅蘭方便那就是給自己方便。
畢竟，沒人敢保證，自己以后，就用不到他。
實際上，只要不是互有矛盾，結個善緣這種行為在哪個地方都很通用。
更別說，他們本就是一個陣營的人！
而在繞了一圈之后，羅蘭便又摸到了斯皮爾伯格那邊。
簡單的打了個招呼后，他便十分麻利的拿起日程本看了起來。
由于他在《小鬼當家》劇組、《終結者2》劇組里的‘彪悍’事跡早已傳遍了整個圈子，所以從上到下一干人等，也沒覺得羅蘭的行為有所逾越，更不覺得他是在搗蛋。
羅伯特澤米基斯的徒弟看個導演本怎么了？
在克里斯哥倫布和詹姆斯卡梅隆的教導之后，他怎么可能會看不懂？
如此一來，抱著日程表跟著劇組跑，那就成為了羅蘭每日的工作。
《鐵鉤船長》的敘事結構其實很簡單，屬于新瓶裝舊酒，雖然故事很顛覆傳統，但煽情的路線其實非常低齡，但作為一部商業電影，斯皮爾伯格明顯知道觀眾想看什么，即便劇本敘事非常拖沓，在彼得潘的中年危機方面進行了過多的描述，并且沒有和印第安納瓊斯那樣，以闖關的方式推進劇情，但拍攝手法，倒是沒問題的，再加上劇組成員都是有著豐富拍攝經驗的大佬，所以項目推進起來，那真叫一個快。
什么叫流水作業？
看斯皮爾伯格拍羅賓和達斯汀，那就是流水作業。
前面在布景，后面再對劇本，前面景布完了，后面直接就上了。
而在各單位就位之后，攝影師和演員就動了起來，每個人知道自己該干什么，最多三條直接過，那種不NG，不糾結，不死磕的行為，真的和詹姆斯卡梅隆，有著巨大的差距。
什么多拍幾條后期選？
壓根就沒這一套好嗎！
在全神貫注之下，三遍一個鏡頭，其實就已經是演員發揮最好的狀態了。
畢竟，人的精力是有限的，對新鮮事物的激情，也是有度的；若是導演讓演員不斷的重復拍攝同一個戲份，除非是演員演的真的有問題，不然的話，那是非常打擊演員的積極性的。
不要說什么多演幾遍，我們到時候可以挑個最完美的畫面。
拍商業片，完全就沒有這個必要。
“這又不是要沖獎，商業片這種東西，演技在水準線以上就夠了。”
“沒必要弄得和史詩片一樣，讓演員找到最好的狀態，奉獻出癲狂的演出。”
“如果真的一條一條慢慢拍，那只會讓電影的制作成本不斷上升，而這種行為，對導演極其不利，因為你拍這種商業片就是為了賺錢，只要賣點能完美呈現，其他的東西保持正常即可，不用太過深究…”
面對斯皮爾伯格親自傳教的商業片拍攝理論，說實話，羅蘭其實是有些迷糊的…
因為，一個多月前，在他拍《終結者2》時，卡車司機那家伙，還在和他強調精益求精。
“可是…導演，詹姆斯一直在重拍，重拍，再重拍啊…”
趁著劇組布景的間隙，一直在旁觀摩的羅蘭提出了心中的疑問，“詹姆斯說，他想要找到最完美的畫面，并且他也是這么做的，正因如此，我們一天下來，好像也拍不了多少。”
“是嗎？那你還記得，詹姆斯在拍的時候，喜歡重拍那些畫面嗎？”
說實話，即便早就知曉，自家這個徒孫在劇組里就是一本行走的十萬個為什么，但當斯皮爾伯格真的接觸之后，他才發現，羅蘭的問題是真特碼的多！
不過，和那些學院派的幼稚相比，他問的問題，其實都比較的有意思。
什么鏡頭運用，角色劃分，畫面帶入等一系列問題全都是以實例來佐證的，和那種象牙塔里出來的家伙不同，更多的時候，羅蘭不是不知道這個手法叫什么，而是他搞不明白，各種鏡頭的運鏡方式如何與上下鏡頭進行聯系，而在涉及到剪輯方面的問題時，他又會衍生出如此拍攝剪輯，觀眾看起來是否會舒服，那種引導式的代入感，是否會讓觀眾神經一直緊繃或是舒緩，而在這種情況下，觀眾有沒有可能出現精神疲憊或者無聊等狀態…
羅蘭問的這些內容，其實就是電影的實際運用，而如何把電影故事和商業結合，這種東西，那就是斯皮爾伯格的看家本領了，又或者說，這種心理研究，其實就是猶太幫立身與好萊塢的根本，因為只有先擁抱商業，才能獲得投資方的青睞，而一旦投資方愿意投你，那甭管是沖獎還是賣片，就會簡單很多。
所以…
斯皮爾伯格教導的，其實就是他當初從盧卡斯那兒學來的理論。
又或者說，是他教給羅伯特澤米基斯、克里斯哥倫布，是喬治盧卡斯教給朗霍華德，和布萊恩帕爾瑪溝通而出的，吃飯的家伙。
“呃…”在斯皮爾伯格的盯視下，羅蘭思索了幾秒，然后答道：“詹姆斯最喜歡重拍的畫面，其實都是一些打斗畫面，和拍敘事鏡頭相比，打斗畫面他拍的更多…”
“當然…這可能是我們的劇情鏡頭演得好？”
臭屁的話語令斯皮爾伯格笑著撓了撓頭，他沒有對羅蘭的演技進行評價，而是直奔主題，道：“對，打斗畫面多次重拍，這就是賣點的體現啊…”
“《終結者2》那部電影本來就是動作驚悚片，只要打得漂亮，就能把觀眾摁在座位上。”
“詹姆斯的大量重拍，是為了強化自己電影的賣點。”
“你自己都說了，他不會大量重拍自己的敘事鏡頭。”
“為什么？”
“因為演員眼睛里是否有戲，這根本就不重要，只要演員能完整的展現出一種情感，那敘事鏡頭就可以過了，就像是阿諾德，無情，就是他的標簽，帶個墨鏡板著臉即可，而琳達呢？莎娜康納，只要體現出對阿諾德的恨，對你的母愛，那就行了。至于你，母愛、父愛這種東西不需要我在強調了吧？我看過他的劇本，如果我沒有記錯的話，電影最后，詹姆斯應該要求你哭，只要你能展現出對T800離去時的不舍和迷戀，這鏡頭就能過了…”
“演員發揮的好，那就是賺了，若是發揮不好，再喊Nogood也不遲。”
“拍商業片最重要的就是突出賣點，就像你試鏡那天時一樣，彼得潘兒子的賣點，就是童真，如果沒有這個，那是真演不了，而只要賣點確定，就算演員的演技達不到羅伯特德尼羅，達不到羅賓威廉姆斯，達不到達斯汀霍夫曼這種地步，也不要緊。”
“只要保持在水準線，都沒問題。”
好嘛…
羅蘭佛了。
雖然他一直知道，商業片不強調演技，像巨石強森那種習慣性抖眉的家伙也能演好電影，但——他是真的不知道，這些大導演也是這么拍商業片的。
不過，想來也很正常。
就像是羅伯特澤米基斯拍的《阿甘正傳》一樣。
即便這部電影拿下了最佳影片，最佳導演，最佳男主角等六項大獎，但——
依舊被原著粉噴的和狗一樣。
因為羅伯特澤米基斯對原著進行了修改，選擇了擁抱商業。
而在《星戰》前傳三部曲中，和娜塔莉波特曼搭戲的海登克里斯滕森更是被公認為史上最沒有化學反應的熒幕情侶之一，是盧卡斯最失敗的選角，但即便如此，也無損《星戰》的偉大，因為他們的賣點，根本就不是這對熒幕情侶。
抓住賣點，然后死命的往里艸，至于其它？
大差不差，七十分左右就能過關了。
對于斯皮爾伯格傳授的這種心得，羅蘭瞬間覺得，導演席上栓條狗，也能拍。
但片刻之后，他就反應了過來。
就算栓上自己，那也拍不了，因為這些大導演所掌握的度，才是玄之又玄的東西。
因為只有他們知道，什么畫面能用，什么畫面算好，什么畫面才是極品…
而想要區分這個，可比學習如何拍攝，要難得多得多！
‘這或許就是朗霍華德和克里斯哥倫布與羅伯特澤米基斯的差別？’
‘前兩個，學到了基本盤，而后者，領悟了如何區分。’
‘基本盤是擁抱商業的基礎，而區分層次，才能踏入藝術的大門？’
雖然這個結論讓羅蘭有些感嘆，但他并不頭疼。
因為他明白了，什么叫做演而優則導。
是演得好就能當導演嗎？
光你自己演的好還不行，你還得知道其它角色該怎么演。
不然的話，那只會出現導卻沒導好的情況。
導演就像是廚師，要將各種原料混合一起做出一份美味佳肴，而如何找準大眾的口味，那就考驗他們的功夫和天賦了，只會講述內心世界的導演或許是一個好導演，但在絕大多數的情況下，只有那些能滿足大眾的導演，才能站在頂端。
藝術這種東西，其實是小眾文化，但也能是大眾精神。
在把前世老師教的東西切身體會后，跑了三個大導劇組的羅蘭，終于明白了自己缺的是什么東西。
是勤學苦練嗎？
不…那是匠人。
他缺的，其實是屬于自己的鮮明印記。
對于喬治盧卡斯而言，《星戰》所代表的太空歌劇就是他的鮮明印記；對于詹姆斯卡梅隆而言，那對技術，對視覺效果的瘋狂追求，才是他的鮮明印記；對于彼得杰克遜而言，那迷醉心靈的中土世界才是他的鮮明印記；至于斯皮爾伯格？
或許——
童心才是他的鮮明印記吧？
他知道觀眾想看什么。
因為，那些東西，都是他曾經渴望過的夢想。
而夢想這種東西，對于羅蘭而言，就有些遙不可及了啊…
就在羅蘭琢磨著，自己到底在喜歡點什么東西時，已經來到監視器前的斯皮爾伯格，忽然喊了他一聲，“羅蘭，過來，教查爾斯怎么演這一幕！”
思緒被打斷的羅蘭猛地抬頭，當他將目光投向斯皮爾伯格時，那靠在導演椅上的悠哉身影令他愣了數秒，而等他反應過來后，一種油然而生的喜悅，頓時涌現…
好嘛…
暫時找不到鮮明印記不要緊嘛。
先從匠人做起也行啊！
他才十一歲，他要糾結那個度干啥！
先把孩子演好了，再談其他！
反正跟在這些家伙身旁，他有無數的實例可以觀摩。
而等這些量積累到一定程度后，光憑經驗，也能平推一切！
當不了獨孤求敗，練個掃地僧也行啊！
正因如此，當回過神的羅蘭面帶笑意的跑到斯皮爾伯格身旁時，拿起劇本的他，自信了很多，“導演，棒球這一幕？”他壓根就沒管合不合規，直接就問了起來。
“嗯。”羅蘭這種情況，斯皮爾伯格可是見多了。
學生嘛，在瞧見自己和老師的差距后，多多少少都會出現落差，而這種時候，讓他們自己試一試，不就能知道差距在哪里了嘛。
而能精準定位之后，就不會和蒼蠅一樣，胡亂折騰了。
更何況，這燒的是索尼的錢又不是他自己的錢，不要怕嘛！
“棒球這一場你自己看該怎么演，然后告訴查爾斯。”
“導筒自己拿，什么問題都別問，等你拍完再說。”
如此寬松的環境令在一旁休息等候的兩名主演搖起了頭…
猶太幫的老一套又出現了啊！
別說斯皮爾伯格讓羅蘭拍，這種行為合不合規。
對于猶太幫而言，他們想給誰拍，就能給誰拍！
要知道，在弗朗西斯科波拉沒有成名的時候，就敢讓跟在自己屁股后學習的喬治盧卡斯在華納投資的電影中隨意拍，那還是在華納的片場，上下都是華納的人！
在當時那種隨時可能會被炒魷魚的情況下，他們都野過來了，現在…
就更沒人能攔著他們了。
更何況，猶太幫一貫就是這么帶徒弟的。
沒有什么方式，比一邊燒錢一邊教更好了…
有意見？
有意見把我炒了啊！
能找得到人接盤，那就算我輸！