第二百五十一章 喪尸文化
從迪士尼制片廠接了凱拉奈特莉，馬修回到自己的住宅，進家門前專門看了看，上個月還徹夜守在這里的狗仔們，消失的無影無蹤，不僅僅是住宅區，最近他仔細觀察過，除非偶然遇上，基本很少再有狗仔追著他和凱拉奈特莉不放。
八卦緋聞都有時效性的，他與凱拉奈特莉同居鬧的沸沸揚揚，也基本消耗完了旁觀者的熱情，加上這里是洛杉磯，每天搞在一起和鬧分手的明星時不時冒頭，他們兩個已經漸漸被人遺忘掉了。
進了屋子，凱拉奈特莉靠坐在沙發上，繼續車上的話題，對馬修氣呼呼的說道，“真是搞不明白你怎么想的，放著《亞瑟王》這樣的男主角不接，偏偏要去演非主流的喪尸片。”
“親愛的，”馬修坐到凱拉奈特莉身邊，攬住她的肩膀，說道，“這是誰惹你生氣了啊？”
凱拉奈特莉靠在馬修身上，舒服的哼哼的兩聲，說道，“你訓練一上午，也會變成我這樣！”接著，她意識到了不對，“算了，你這種人，訓練一天也精力旺盛。”
她又把話題扯了回來，“我一直想不明白，你為什么要接這樣一部影片。”
“回本容易啊。”馬修說出的是部分真實原因，“原版影片就有一定的觀眾基礎，翻拍影片也就有了最基本的觀眾，要不然好萊塢為什么總是喜歡翻拍以前的老電影？”
他又解釋道，“影片的制作成本只有2800萬美元，回本相對簡單一點，而且我本人也有點號召力吧。”
凱拉奈特莉趴在馬修懷里，叫道，“什么叫有點號召力？你現在是號召力強大！”她不滿的哼了一聲，嘀咕道，“什么三大主角，明明是兩個男主角加一個女配角！續集一定要給我加戲！不然的話，我才不簽約！”
馬修沒有接她的話，轉而問道，“你們什么時候開始拍攝？”
“還有兩周多吧。”凱拉奈特莉想了一下，說道，“劇組二十號去英國。”
“你去英國之前我們就要分手了啊。”馬修看著凱拉奈特莉，“沒多少時間了啊。”
“嗯，離分手越來越近了。”凱拉奈特莉也在點頭。
接著，馬修和凱拉奈特莉討論起了分手的時間和細節等方面的問題。
兩人親密的依偎在一起，嘴里談論的卻是關于如何分手，彼此都毫不在乎，仿佛已經被好萊塢的大環境融合了。
“時間不多了啊！”馬修抱起凱拉奈特莉，朝自己的房間走去，“我們不能浪費。”
凱拉奈特莉似乎非常贊同，說道，“這兩天我休息，你也別出門了。”
馬修笑著說道，“即便分手了，我這里也隨時歡迎你回來。”
“好啊！”
整個八月上旬，馬修除了躲在家里跟凱拉奈特莉待了兩天，基本都在忙《活死人黎明》的準備工作，由于劇本中男主角的設定就是一個搏擊高手，他只要維持的健身會所的訓練就可以，不用在開拍前單獨訓練。
至于影片拍攝要使用槍械，肖恩丹尼爾和馬修有過交流，得知他在《黑鷹墜落》劇組接受過專業化的槍械訓練，也沒有再讓他進入劇組提前訓練。
其實從出演《兄弟連》中的羅納德斯皮爾斯上尉開始，馬修就是制片人和導演中有口皆碑的讓人非常放心型的演員。
這個月月底就要開始拍攝，《活死人黎明》劇組還有大量工作要做，比如因為馬修的片酬談判問題，其他演員大部分還沒有敲定，肖恩丹尼爾給了馬修很多資料之后，又讓他跟導演扎克施耐德詳細談了幾次，出于對他的了解，也不再管他這個男主角，主要精力都放在了挑選其他演員上面。
馬修也知道，海倫赫爾曼借助他這個男主角的優勢，在劇組中拿到了不少機會，天使經紀公司的小演員們，會大批出現在《活死人黎明》的劇組當中，擔任一些不怎么重要的配角。
比如他聽天使經紀公司的前臺說，亞歷珊德拉達達里奧已經通過試鏡，會出演一個父親變成喪尸的女孩。
按照他的胡思亂想，這其實可以成為影片的一個看點，想想吧，嗜血的喪尸在后面狂追，亞歷珊德拉達達里奧拼命逃跑，說不定會震倒很多觀眾…
就是不知道扎克施耐德會不會這么設計。
他跟扎克施耐德交流的很愉快，或許可以找個合適的機會，提這么個小小的建議？
馬修還記得看過大塊頭強森演的一部地震電影，上面的女兒好像是亞歷珊德拉達達里奧飾演的，每當有亞歷珊德拉達達里奧在場的地震鏡頭，確實很讓人震驚。
另外，影片所有配角中最重要的女配角，劇組也沒有敲定。
據馬修所知，海倫赫爾曼對這個角色也有想法，可惜沒有合適的女演員打動肖恩丹尼爾。
演員的事情，馬修也說不上話，簡單的關注過后，還是回到了非常有規律的工作和生活狀態，上午在天使經紀公司研讀劇本、找人對戲和看相關資料，下午去健身會所訓練，晚上跟凱拉奈特莉抓緊最后的時間享受。
《活死人黎明》劇組提供給的資料中，有很多關于喪尸的資料，甚至肖恩丹尼爾提前拿到了尚未上市的《喪尸生存手冊》的樣書，馬修看過這些資料，不僅對喪尸有了更多了解，還發現喪尸已經在整個北美乃至更大的范圍內，形成了一股獨特的喪尸文化。
最早的時候，Zombie（喪尸、僵尸）一詞源于流行在西非加納地區的一種神秘宗教——巫毒教，該宗教后因白人殖民者的販奴活動于16世紀傳播到位于西印度群島的海地。
據說在該宗教信仰中，巫師有一種能將死人復活，成為喪尸供其驅使的神秘儀式。
這便是喪尸概念的最初起源。
要說最早的好萊塢喪尸電影的話，可以追訴到上個世紀三十年代。
資料中提及的這部喪尸電影，是1932年由著名吸血鬼演員貝拉盧高西出演的《白色喪尸》。
為了更清晰的掌握好萊塢的喪尸電影文化，馬修專門找來這部影片看了看，沒想到的是，這部影片與現代的喪尸片截然不同，它講述了一個巫毒教巫師以巫術把人變成喪尸，讓他們日夜無休的在糖廠里為其工作賺錢的故事，在這部電影中，喪尸既不吃人，肢體也不腐爛，只是膚色蒼白得如同一具尸體而已，反而其無休無止的工作讓人心生憐憫。
這也正是巫毒教中的喪尸與現代流行文化中的喪尸形象所不同的地方，巫毒教信仰中的喪尸只是巫術的產物，盡管會在巫師的指示下殺人，但本質上并不吃人，也不會通過撕咬的方式讓受害人成為喪尸。
那么喪尸是如何發展成為現在的形象呢？資料中也有相關的敘述，后來有人在喪尸身上加入了一點來自于狂犬病病毒的靈感。
于是，現代喪尸誕生了：病毒、傳染、攻擊性、無理智、以及死亡。
真正意義上的現代流行文化中的喪尸形象由此誕生，并于1968年喬治A羅梅羅導演的電影《活死人之夜》中完成了它的廣泛傳播，喪尸不再是單純呆板地受人控制的苦力形象，反而變成了不生不死、肢體腐爛、撕咬活人的恐怖形象。
喬治A羅梅羅也成為了名副其實的現代喪尸片之父，他的“活死人系列三部曲”，不僅針砭時弊，頗具鮮明的時代特征，還有著血腥暴力、令人大開眼界喪尸場面，影響了其后不計其數的喪尸電影，也為后來的喪尸文化奠定了幾個通用的發展，堪稱喪尸界的“機器人三大定律”，并沿用至今。
所以喪尸電影的套路一般都比較相似，首先是原因不明的因素讓死人“起死回生”，成為喪尸，喪尸本身沒有任何意識和思考能力，依靠本能活動，而其唯一本性便是啃食人肉。
其次，喪尸會被感染，被喪尸咬到的人，死后會迅速變成喪尸。
最后，喪尸處于不生不死的狀態，所以不管如何去傷害他的肉體，喪尸還是會繼續的活動下去，唯一讓其失去行動能力的方法是爆頭，這讓很多喪尸電影都看起來血脈噴張，爆頭帶來的快感簡直無與倫比，大部分喪尸電影都是一場爆頭的盛宴。
喪尸電影除了驚悚的自帶屬性之外，還往往帶有末日、災難等屬性，所以喪尸電影的重點往往不是喪尸，而是出處于極端環境下的人類，他們如何抉擇，是互相依靠互相幫助，還是為了自己生存殘殺同類…
馬修讀過這些資料，最大的感覺就是，如果真要出現喪尸爆發的可能，最不幸的不是變成喪尸，而是幸存下來的人類，幸存者才是真正的行尸走肉。
這種有規律的生活持續了一周之后，距離凱拉奈特莉前往英國越來越近，馬修和凱拉奈特莉這對臨時情侶，也到了該分手的時候。