第一千二百八十七章 穿透屏幕的表演
景有多美，劇情就有多么的跌宕起伏。
從船進入到水道開始，氣氛一下子就濃郁了起來，整個水道都不足以讓人完全站起身，鏡頭中營造出來的黑暗，讓人毛骨悚然，如果背后沒有人，就會覺得后背的汗毛孔都在打顫，也不知道背后會突然冒出來什么東西。
鏡頭里的黑暗，當然是營造出來的，你不可能真的就讓環境徹底黑下來拍攝吧，那剩下什么了，漆黑一片？讓觀眾去腦補？
藝術作品，總需要觀眾去進行一定量的聯想和跟隨劇情設定，那些有些偏執的數據控，幾乎就不太會看電影電視，他們就會覺得處處都不合理，處處都不符合大自然的定律，太過較真，有些樂趣你就欣賞不到，享受樂趣的時候就完全沉浸身心在其中，《盜墓筆記》就是將你帶入到另一種生存世界之中，感受另一種既讓人恨多多少少又讓人羨慕的職業人生。
進入水道，一環扣著一環的大環境渲染，一幕接著一幕的變革，每一個人的身上都有讓觀眾視線為之瘋狂的轉折點，船工消失，變革初現，尸蹩恐怖，水中激戰…
剛剛有一些人想要開口說這部片子也沒可看到有什么特別的地方啊，依舊是老謀子的畫面賣點，劇情有些拖沓了，都接近二十分鐘了，還沒有真正有一個大的起伏點，如果說前面那幾分鐘很精彩，后面就顯得有些平庸。
抱有這樣想法的人，還沒等他們開口，《盜墓筆記》就給他們上了一課，告訴他們，一定要選擇相信楊以辰，不要試圖去攻擊他來搏眼球，除了輸你不會有第二種結果，多年來，這是定律，不是偶然現象。
水道之中完全就讓人喘不過來氣，這里面文字的描述看似不算太長，但真的拍攝起來，邊邊角角的畫面搭進去之后，劇集時長被拉開，楊以辰曾經說過不允許劇情有半點單純為了拉長時間的行為，老謀子也要求精益求精，但在幾次的剪輯之中，關于《盜墓筆記》中那些動作的戲份，按照剪輯師的意思，都是最精彩的，都不能被剪，一點也不拖沓，他們這樣經驗豐富的剪輯師，看了都不下數萬部的劇集，專門弄電影的專門弄電視劇的都有之，他們都覺得實在剪不了的，可見精彩程度。
平日里，他們都恨不得這片子拍的再嚴謹一些，拿出六十多集的時長，愣是讓我們剪出四十集的劇情，有時候要是下手狠點，回過頭來一看就剩二十多集，還要給重新填回去，可這《盜墓筆記》，所有人第一遍看都是一個反應，目不轉睛。
很多年來，很多電影電視觀眾，都不太喜歡已經漸漸落入模式化的動作戲，無論是古裝還是現代，無論是槍戰還是搏斗，都是一個模式，看到開頭就能知道結尾，看到你開打就知道這一兩分鐘全是這個，誰能將這過程變得精彩，誰才能真正贏得觀眾，為什么大家開始看程龍的影片看得是一種情懷，那是十年代的情懷，現在再看，說實話除了老人家很拼命也開始動用更多的電腦特效之外，那些動作戲跟十幾二十年前，你看不出有多大的進展，創意也著實不足。
《盜墓筆記》，開創了很多新的東西，雖說之前有盜了創意的拍過這類片子，但他們所能根據出版過的第一集小說想象出來的地下生物狀態和環境，還局限于認真和資金這兩個環節中，想要呈現出來那種最直觀的效果來，還是依仗電腦特效技術，跟兄弟集團從拍攝之初就不在一個級別上，到現在制作出來的畫面，那就差別更大，包括整個劇集的音效，都完全是請最頂級的音效制作團隊來每一秒每一幀的去分析填充。
四合院中的師家一大家子，聲音開的相對較大，音效是透過接通電視的音箱傳出來，聲音在客廳內回蕩，非常震撼，每一個人，都是聚精會神的去看，根本沒有時間跟旁邊人去交流。
有多大的藝術性，那談不到，看電視嘛，所有人的口味幾乎都是一樣的，那就是看著好看，用來打發時間，用來嘗試一下放空大腦不去想很多事情，將思維都放在劇情上，起到放松自己精神的目的，在相對的時間內，腦子里想的都是劇情，都是跟著劇情走。
怎么能夠吸引眼球，怎么拍，只要不越線，你能夠拍出讓觀眾們不錯眼珠去看的影視劇，那算你厲害，招式不論，方法不談，黑貓白貓能抓到耗子的就是好貓。
現在的《盜墓筆記》，楊以辰都不需要去看千家萬戶的反應，能讓師家一大家子人都安安靜靜坐在這里一言不發的觀看，甚至彼此之間都沒有時間去進行交流，就足以證明這部片子拍的有多么好看。
其實每一個人對于看自己的表演，都多少有那么點抗拒，楊以辰也不例外，每一次都會盡可能的回避，但這一次他看得很認真，就像是他在電影學院的演講一樣，《夢斷殘橋》里他的表演被他們譽為大師級，到《盜墓筆記》，里面的男主角一樣是那種其實原本在小說設定中比較沒有特點萬金油的形象，這種形象看似什么都能，但那是在小說中大家的視線都鎖定在他一個人的身上，將所有能力和所有好事都加在他一個人的身上，那這個角色在影視劇中就不合適，小說可以如此，影視劇需要更多的角色活躍起來才不會讓畫面更單調，但如果萬金油，畫面感是出來了，可男主角就非常容易沒有什么存在感，盡管幾乎所有重要劇情里全都有他，他的出場場次也最多，但你就覺得他是在全程打醬油，全劇的鏡頭跟著打醬油的而已。
要好演員，靠他們的演技，來改變小說中作者必須照顧到的核心位置如何適應影視劇。萬丈光芒都在男一號身上，那就盡可能按照偶像劇方式挑演員，男一號演技過得去就是帥到爆表，配角們更加出彩一些，這樣劇集也大賣、配角們也紅，男一號也會非常紅；到萬金油，那就不是看配角的了，他們自由發揮，誰有多大能耐使出多大能耐，未來是靠你真實水平拼出來的，所有的壓力都在男一號身上，導演必須挑選一個他覺得最適合這個角色中最好的演員來擔任男一號，來用演技，將萬金油給演出來，千萬別讓這個角色的‘平凡’底色顯露出來，那樣，男主角就成了戲份最多的醬油帝，縱觀華夏影視，電視劇稍微偏向萬丈光芒于一身這種情況少一點，電影這方面的問題就非常大，每一個人，都或多或少看過類似的影片，如果沒有人提醒，沒有對比，還想不到，真有了對比再去仔細想一想，就會想起來有哪些片子，男一號因為演員的表演功力不夠或是導演的執導功力不夠，徹底淪為醬油帝。
楊以辰的表演，不露痕跡，卻不會讓任何一個人忽略掉他的存在，譬如水中激戰，當潘子將抓住自己的尸蹩打向吳邪的時候，這本是最緊張的動作戲，大家看的是整個環境和兩人之間的尸蹩，緊張到呼吸都不自覺的停滯，都不知道下一秒會發生什么，這時候演員的表演，肢體是要比表情重要的，也不太會給你最近距離的特寫。
楊以辰，就在這里，一個眼神，很短暫不到一秒鐘，就似是隨意的向著潘子瞥了一眼，那其中所包含的質疑、憤怒、茫然、恐懼、不安、釋然，全部展現出來。
質疑他為什么這么做？
憤怒他竟然這么做！
茫然自己不知道該怎么處理，能像是他那么冷靜的自救嗎？
恐懼如果尸蹩過來了，自己的下場會不會…
不安即將到來的轉瞬未來。
釋然人不為己天誅地滅，生死一瞬間潘子的行為九成九下意識，那剩下的那一點點也是為了保全自己，無可厚非。
真的做到了，他真的做到了，當時就算是老謀子，都沒敢想在這樣大規模的動作戲中，他能表演出來且還能壓住動作戲的激烈，讓觀眾注意到他這一個眼神，并且能夠瞬間就從這眼神之中讀到一些東西，不需要多，但至少前面這幾樣能下意識的感覺到兩三種。
老謀子和后期剪輯的所有人，都對他的表演贊不絕口，尤其是剪輯的時候，看似很平常的戲份，楊以辰作為主角戲份又過多，想要剪掉一些，結果發現，真正重要的戲份，沒有一個鏡頭你能剪他的，表演已經達到了一種返璞歸真的地步，看山重新是山，看水重新是水，而這水道之戰，就是他第一處能讓他所有懂行的人，豎起一只大拇指都不夠要兩手同時舉起來的地方，也是讓所有觀眾感受到吳邪這個角色內心活動，增強他們代入感的地方。
我是一個普通人，我面對這樣的情況，也該是這樣的反應，一個眼神通過屏幕的不同錯位時空的對視，觀眾能有一種我就是吳邪，我現在正處于那種危險境地中的感覺，讓本就非常緊張緊湊的劇情和足夠震撼的畫面，有更為直觀的傳遞。(